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：“你有几天假期？”：“明晚我就要走了。”：“你在军队真忙。”- 𝙎𝙃𝘼𝙍𝙀📖《临时绅士》✒️ 塞巴斯蒂安·巴里-《临时绅士》通过男主杰克第一视角讲述了一段不幸的婚姻，糟糕的亲密关系，战时的军旅职业生涯，还有到死也理不清的爱。本书就是他的一生，类似回忆录，浑浑噩噩虚空的一生。- 𝙏𝘼𝙇𝙆本书最想聊得还是其中关于爱情的话题，每一段爱情都又独家的剧情，也就是爱情的魅力所在吧。本书中的爱情有时会让人感叹，有时又仿佛看见了宿命，很无奈，这该死爱情！- 一段普通的爱情开端，我把简单的分为了三个关键点：.相识恋爱 — 相知求婚 — 相爱结婚.当然，爱情不可能完美，但他们爱的开始在我看来每个环节都好像出现了问题。-◽️ 恋爱“让别人开心是笨蛋的游戏”她说 这是男主杰克在追求女主曼的时候，曼说的一句话。我与杰克一样，这句话其实同样有触动到我，但我也没有留意，因为从杰克的视角看来，曼各方面都太美了，也会让我沉溺，心甘情愿。与此同时杰克也真的就没有做出什么诗意化浪漫的事情，这让我有点不理解。 ◽️ 求婚“为爱结婚”我们小的时候爸爸会这么说 这是杰克向曼提出婚姻时，最后的自白。“否则你就会生活在孤单角，埋葬在悲伤街。”这里已经能看到不幸的婚姻了。曼的父亲刚刚去世，敏感而脆弱，此时男主又很无厘头的提出了结婚，此时我的反应是和曼一样的，有点迷糊，但好像对杰克也是有爱的。 ◽️ 结婚“没什么可怕的”我说 这是在他们结婚仪式结束后，曼逃离了现场，杰克对充满害怕的曼说的话。这个婚礼并不愉快，场景很像之前分享过的影片《忧郁症》里的婚礼，可以对比来看看。书中这段文字非常压抑，但这一切似乎不可控，仿佛就是命运。- 𝙋𝙇𝙐𝙎◽️ 陪伴“我好孤单”她说 陪伴是最长情的告白听上去像是青春文学，在本书中就演绎了缺乏陪伴所带的一系列爱的缺失。陌生人般的夫妻关系，各自独处的家庭成员，一个个孤单迷失的灵魂，作为读者挺难受的，在男主的叙述中很多细节轻描淡写，更加剧了这种心理缺失，令人懊恼。- “记住我 忘掉我的命运”-

“我意识到世上百分之九十的事情都是无关紧要的”𝙎𝙃𝘼𝙍𝙀📖《弗朗西斯·培根：肖像习作》✒️ 迈克尔·佩皮亚特 著🗞 后浪出版公司-如果一个人一生只有一种执着的追求他就会不断地试图解释这背后的冲动培根说：“我的一生都呈现在我的画作当中”.𝙍𝙀𝙑𝙄𝙀𝙒在没有翻阅这本书之前，我对培根知之甚少，我大约花了一周多的时间从本书出发，慢慢开始了解他的画作和他的故事。对我来说是一次认知旅程，不仅仅是在艺术领域还有生活方式，人生价值哲学。.培根的画作是可怖的，称之为暴力美学应该没有问题，这是一种强烈的，攻击性的，力量冲击的感官体验。如他所言“我就像一台研磨机，我已经看过一切的事物，他们被放进研磨机中，并被磨得很细。”，但与此同时，也会发现画作里在描绘肉体、欲望和腐朽时，似乎会有一种近乎愉悦或满足的感觉。.本书收录了培根三次极具代表性的采访，作者从采访衍生出发，涵盖了艺术展手册介绍语，专题演讲稿，采访介绍等等，在每部分的文稿前都有详细的补充引导，对于各类读者都是非常友好的！.作者佩皮亚特深度描摹了培根的个性，生活与创作理念。透过文字似乎能够感知到培根的画作存在的偶然与必然性，也许会有童年成长经历，父与子的羁绊，同性伴侣的交互冲撞，被虐与受虐的心理愉悦，自由洒脱与严苛自律，奢靡世俗与独处孤僻，这些方方面面并不都单一独立，也许都是散落的自由碎片与艺术的灵感之源。.他作品的意义就在于他们无法被定义。培根近乎迷信地相信，一旦图像被定义，它的力量就会消失。-𝙀𝙓𝘾𝙀𝙍𝙋𝙏“你必须极度大胆，才能算得上足够，只有这样，你才有希望打破模式，创造出新东西。”.在他看来 人 尤其是艺术家都是无可救药孤独的存在.每个人生命中都有这样的时刻，各种力量或事件凑在一起产生不可逆的变化，我们称之为危机、十字路口或进退维谷。.他对生活中最虚无的东西有敏锐的感觉。-

让自己内心的荒漠和宇宙的荒漠合为一体让自己的内心沉寂不再异于星空天体的沉寂- 𝙎𝙃𝘼𝙍𝙀📖《爱的荒漠》✒️ 弗朗索瓦·莫里亚克1952年诺贝尔文学奖获得者-第一本莫里亚克的书，我怀着巨大的好奇。书名就足够吸引我，之前读过亚米契斯《爱的教育》弗洛姆的《爱的艺术》三岛由纪夫的《爱的饥渴》，都很喜欢！我带着很高的期待开始了阅读....没有失望！- 𝙏𝘼𝙇𝙆我在他们爱的荒漠里面找不到方向，本以为看完对爱会更加通透，没想到更像是陷入了某种更深的迷雾。.怎么会有这种事情？怎么会有这样的关系？这都是些什么人！.女主玛利亚，镇上的人都传言是个放荡的女人，是不是听着有《西西里的美丽传说》的味道，但直到我翻到最后一页纸，也想象不出来玛利亚到底是一个什么样的形象！.父与子都爱上同一个女人，这是我不曾设想的，但没有很大的冲突矛盾，反而让父子关系变得微妙，玛利亚与父子俩的关系增添了朦胧，故事则变得立体丰满起来，蛊惑读者的心思。- 𝙋𝙇𝙐𝙎◽️ 家庭的混乱古雷热一家的氛围是混乱的，各怀心事互相疏离，“不习惯吐露自己的心声，却又很喜欢撞见对方的秘密”，每个自己都成为了猜不透的那个，很难不感到发慌，在这样的氛围里如何生长。主人公雷蒙仿佛就是这种家庭氛围的必然产物，他也一直将这种的“荒漠感”带入到他所有的爱里面。 ◽️ 糟糕的婚姻古雷热医生的婚姻不能说是不幸，大概也是一种“荒漠感”。在我看来，婚姻给了他足够的安全感，夫妻俩也不能说是没有爱，如果你读到最后一章，慢慢品味父对子说的那些，父亲像是一直受惠于这样的爱情到老，即便在我看来是这样糟糕的婚姻，此时也会深信他的话“别单身一个人”。 ◽️ 朦胧的爱情我一直在书中找爱情，或说是爱的理由和确据，没有找到。这种朦胧一直到文末17年之后他们再次相见还是朦胧，这种是“荒漠感”吧，迷失的爱。每个角色都像是孤立又有着牵连，期待着发生一些爱情故事但一直没有进一步发展，爱的美感也许只存在于迷雾中，让人捉摸不透。-死亡是盐可以储存爱情生命才会将爱情稀释-

生命中只有两样东西不可缺少诗歌和爱情 -📖《二十首情诗和一首绝望的歌》 ✒️ 巴勃罗·聂鲁达 著 📝 陈黎 张芬龄 译 𝙍𝙀𝙑𝙄𝙀𝙒 前面分享过一本聂鲁达的诗集《写给星期五早上不听海的人》，里面的诗是部分收录，略有遗憾。 这次分享这本名为《二十首情诗和一首绝望的歌》的诗集，里面完整收录了他以下三本诗集，时间跨度很大，可以从诗的文字间感受到聂鲁达个人的认知变化。翻译方面比起 星期五 我会更喜欢这本一些，是一本很值得读的诗集！ -聂鲁达（1904-1973）是1971年诺贝尔文学奖得主 被誉为二十世纪最伟大的拉丁美洲诗人.聂鲁达一生有三次着正式的婚姻，但诗集中关于爱的对象也许还不止三位，可能会包含着青春时的恋人，奔赴浪漫的情人，婚姻时期的爱人。我个人并不赞扬这样情愫，但其美感还是很欣赏的！.某些时候，他的爱情是荆棘丛中的玫瑰，是忧郁的岛屿，是掉入甜美的忧伤。 但更多的时候，他的爱情是抛于冰川的火，是穿越生命的风，是永不熄灭的光。- ◽️《二十首情诗和一首绝望的歌》 热烈与孤寂的青春情爱之诗.出版于他20岁这本诗集为青春期两位恋人所作特蕾莎与阿尔贝蒂娜 𝙀𝙓𝘾𝙀𝙍𝙋𝙏夜鸟啄食初现的星群星光闪烁如爱恋着你的我的灵魂黑夜骑着阴暗的马奔驰把蓝色的花穗撒遍原野- ◽️《船长的诗》 小我情思与大爱的辽阔赞歌.出版于他48岁此诗集匿名出版为情人所作马蒂尔德 𝙀𝙓𝘾𝙀𝙍𝙋𝙏我并未受苦，亲爱的我只是在等待你你必须改变心思和视野在接触到我胸膛给予你的深沉海域之后- ◽️《一百首爱的十四行诗》 爱情与生命光影的歌颂.出版于他55岁有公开题献给爱人的诗集马蒂尔德 𝙀𝙓𝘾𝙀𝙍𝙋𝙏我们的唇因亲吻彼此的灵魂而疲惫我们将丢入火中燃烧我们的生命- 𝙎𝙃𝘼𝙍𝙀+🎵《For Paolo》woodpigeon🎥《邮差》(1994) 迈克尔·莱德福 -

“真情流露意味着你不能保持内心的封闭”📘《在绝望之巅》✒️  E.M.齐奥朗.读了4天终于读完这本《在绝望之巅》，不是很厚的书但却装着很厚的绝望，想要切身感受齐奥朗的绝望，可能需要一些戏剧性，然后带着焦虑与不安绝望的读下去，再然后就是多读几遍！.《在绝望之巅》如同一首浪漫主义的危机散文诗它的主题处于自身、上帝和宇宙的牵制之下的自我。—— 英译序如果没有看译者序，很难想象这本书是出自一位22岁少年之手。文字是真的很绝望了，有时候仿佛在文中找到了此时的自己，这让我意识到，可能“绝望”并不是我们这个时代专有的名词或者说心理状态。另一方面来看，绝望也不意味只有死亡才能解决，虽然作者是这么写的，很消极，但齐奥朗也活到了84岁。本书更像是一个心理疗愈方法，向内探索，寻找自我，作者用修辞手法和戏剧化的姿态，创造出了一个虚拟自我来拯救真实自我。仿佛在“元宇宙”里释放了自己所有的心潮澎湃与野蛮呐喊，在诗意的哲学中虚无世界里消化着痛苦与折磨，游走在巅峰与深渊的边缘。-🔹书摘痛苦真正的意义——不是出于纯粹的激情或无谓的幻想而做出挣扎，而是生命在死亡的魔爪之中绝望地挣扎——在这股极度疲惫的感受中显露出来。.在我们的存在当中，理性的焦虑在所有焦虑中占了大多的分量！所以我才更喜欢被内心的火灼烧、被命运折磨的戏剧性生活，胜过沉迷于抽象的理性生活，抽象并不能吸引我们主体性的本质。.只有在那种将生命降到绝对负值的疲倦感当中，痛苦的时刻才有可能出现。.想死，但我对我想死感到抱歉。.在孤独中生活意味着放弃对生命的所有期望。孤独中的唯一惊喜便是死亡。.𝙎𝙃𝘼𝙍𝙀+🎬 《盲山》李杨🎵《Bohemian Rhapsody》Queen-

身上有长大麻风灾病的他的衣服要撕裂也要蓬头散发蒙着上唇喊叫说：“不洁净了！不洁净了！”- 𝙎𝙃𝘼𝙍𝙀📖《给麻风病人的吻》✒️ 弗朗索瓦·莫里亚克1952年诺贝尔文学奖得主-麻风病对很多人来说应该是陌生的，这是一种慢性传染病，在旧约新约都有记载，长大麻风的人意味着污秽，肮脏，不洁净，社会疏离他们，而他们则躲在世界的阴暗角落。.书名《给麻风病人的吻》似乎带着某种神性与救赎，那个吻让麻风病人得到洁净和抚慰了吗？- 𝙏𝘼𝙇𝙆全书是分为两个故事《给麻风病人的吻》与《母亲大人》，主人公与故事内容不同，但都关乎命运，与不公的命运抗争，与内心的矛盾抗争，在宿命面前人的力量又显得那样的微小，但谁不想做自己的主人？- ◽️ 《给麻风病人的吻》主人公让·佩罗埃尔长相丑陋连他自己都看不上，在父亲和神父的帮助下娶到了美丽的诺埃米。让 出身名门，诺埃米家境贫寒，俗人眼中不幸婚姻的开端，.让 在婚姻中小心翼翼，卑微的爱着妻子诺埃米，诺埃米尽职尽责，扮演着好妻子。在让出走巴黎的时候，诺诶米仿佛找到了自由，喜欢上一个年轻医生，但她不敢爱，不敢跳脱社会的约束。而让则愿给她自由，故意染病，将自己躲在阴暗角落，最终死去。.诺埃米给了让一个吻，很难说有没有爱，但一定是有同情与无奈，可能是对自己，对丈夫让也可能是对她所处的社会。- ◽️ 《母亲大人》故事讲述的是男主费尔南挣脱枷锁的历程，这个枷锁源于母亲的强权，玛蒂尔德是费尔南50岁左右娶到的老婆，母亲在儿子结婚当日放出狠话“你休想从我身边抢走儿子”，又是个不幸的婚姻故事，三个人便各自陷入了生活的牢笼。.费尔南想要挣脱反抗，书中有很多细节与心理描写，特别是在妻子玛蒂尔德去世之后，费尔南想要真正的反抗，但还是没有绝对的动力，也能长期这样生活已经不知道该如何反抗了，直到故事结束还在试图挣逃离母亲留在身上的阴影。- 至于麻风病人感到圣人对着自己身体溃烂的地方喘息时是否会觉得幸福，无人知晓。-

我们要的是情感的深度而不是空洞的理念的深刻- 𝙎𝙃𝘼𝙍𝙀📖《文学或者音乐》✒️ 余华老师- 如果你是一位认真严肃的文艺人，想要寻得一些书与音乐的清单，可以不用往下看了，直接去读余华老师的书，一定会有很大的收获！.这本书我读起来是有难度的，比起上期分享过的那本《我只知道人是什么》会难一些，难在对一些文学与音乐作品的不熟悉，即便有一些是我读过听过的，但当老师拆解的时候，我仿佛一无所知，像个傻子。汲取养分充盈自我的同时感觉欠了不少的账，希望能慢慢还上。.文章大部分集中在千禧年附近，本以为可能会是当时那个余华老师，但读到最后那篇“重读柴可夫斯基——与《爱乐》杂志记者的谈话”，就会发现幽默感这东西大概是天生的吧，哈哈哈...- 𝙏𝘼𝙇𝙆余华老师用这本书解答了一个困扰我很久的问题。“读什么书，为什么读，如何读”(当然也包括听音乐）. ◽️“我喜欢为内心而创作的艺术家” 书中能读出余华老师的热爱，每一部作品不管是马尔克斯、托尔斯泰、海明威、卡夫卡、契诃夫等文学巨匠，亦或是柴可夫斯基、马勒、柏辽兹、莫扎特、贝多芬等音乐大师，余华老师是用一种小说视角在进行拆解研读欣赏，关注叙事技巧，感官交互，灵魂触及，这种阅读体验是很奇妙的。 ◽️“灵感必须在精神状态中不断持续” 就像余华老师在节目里聊的那样，创作类似一种癫狂的状态，灵感也必须不断持续才能出伟大的作品，可能是老师对这方面的关注与深度探索，寻找一种精神共鸣，多次触及艺术家们的灵魂深处，也许这就是创作的秘密所在，不断地积累，不断地创造。 ◽️“我更容易被绝望吸引 因为绝望比超越更痛苦” 绝望是一种彻底的情感，超越是一种变化的情感。难道绝望悲伤孤独就是人类的底色吗？伟大的艺术作品是需要极端的情绪体验还是需要彻底绝望与悲伤，与死亡越接近就越接近天堂吗？我想，情感的真实表露或许是我们所寻觅的精神财富，流泪伤感或是喜悦狂笑，这种力量像刀锋般直戳人心。- 看法总是要陈旧过时而事实永远不会陈旧过时命运的看法比我们更准确-

给你一个烟灰缸然后告诉你“禁止吸烟”-𝙎𝙃𝘼𝙍𝙀📖《我只知道人是什么》✒️  余华老师-最近看了好多余华老师的采访，对话节目，想必没有人不爱吧。.前两天预测诺贝尔文学奖得主，看预测余华老师的挺多，虽然评论区大多都是“哈哈哈哈...”，我也不清楚为什么，很可惜没能获奖。但在我心中余华老师你值得拥有！（幽默奖.千万不要被余华老师看见，不想半夜两三点被默默地骂一遍，然后多一个关注。-𝙍𝙀𝙑𝙄𝙀𝙒如果没有近段时间高频观看余华老师的真人秀，看书名我还以为这是本哲学书，《我只知道人是什么》这很少有人会懂吧？.我只想说：“我真的不知道人是什么”，所以我来读了！.一篇一篇读来，才发现其实这是本文字版真人节目！读起来真的会笑！.这本书由余华老师亲自编选，包括了他的演讲，座谈，时间在16 17 18年比较多，主题大多是余华老师对文学对于写作对于自己作品的理解与分享。有些内容会反复讲，但每次讲法都有点不同，看上去像是有些新东西。.有几篇我印象很深，比如关于《十八岁出门远行》的讨论，把自己混在老师与学生的对话里面，想法写在括号里面像极了发弹幕；在精神病院看见男女搂搂抱抱想到了爱情；参观耶稣的裹尸布旁边摊贩戴安娜周边畅销，感悟出经过人类的时尚，走向人类的受难。-𝙋𝙇𝙐𝙎◽️ “每个故事都揭示出文学艺术 直抵人心的力量来源”读完本书会有种上完一门大课的感觉，其实内容很丰富，有人性的解剖，生命的经验，创作的历程，内心的写照，命运的无常，时机与运气，历史与未来等等，余华老师用他平实生动的语言调性，给我们娓娓道来，只需要准备好那个爱听故事的灵魂。◽️ “文学包罗万象，但最重要的是什么？就是人。”人性的光芒总会脱颖而出，虽然有时候看上去是微弱的，实质却无比强大。关于人是我最喜欢的话题，本书有太多关于“人”了，谈到老师自己的作品《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，塔可夫斯基，鲁迅库斯图里卡等等导演作家都围绕着“人”展开。读书的过程我不停地在记录还没看过的电影和书籍，太感谢老师了！-余华老师说：“我其实没有什么幽默感，你知道吗？”反正我不知道。-

蓝色是空虚与火焰交汇而成的痴狂的意外-𝘽𝙇𝙐𝙀📘《蓝》✒️  玛吉·尼尔森🗞  北京联合出版社-据说蓝色是人类历史上最多人喜爱的颜色。碎片化的时代，一本片段式的随笔，陆陆续续读了大半个月，当我读到最后第240个蓝色片段时，我翻回了《蓝》的第一页，看着扉页的蓝色沉默了许久。我想如果要形容读后感的话，大概是一种蓝色鸡尾酒的味道，杂糅着生活，爱情，哲学，生命，欲望等等互相交融与羁绊，奇妙且不被定义的蓝色之书。《蓝》没有前言与后记，整本书167页由240个片段组成，有些片段甚至短到只有一句话：10.我最想做的事：给你看我的食指尖。它的缄默。46.否认，沉默说道。232.也许，我最终也会停止思念你。在我看来，这是在任何的心境都适合阅读的一本书。陷入蓝色中寻找自己的影子，治愈你的也可能不是蓝色，更像是自我探索式的觉察，或许书中有些语段不一定能读明白，就比如上面的“食指间的缄默”，不知道是不是 手势“嘘”的意思。也可能是片段式文体的迷人之处，上下文没有明显联系，好像又联系着些什么，生活亦是如此。🔷 书摘一段时间以来我试图在我的孤单里寻找尊严我发觉这事很难.或者，别管信仰而是是想着感觉——即便只是一瞬间这是真实的.我们不能阅读黑暗它是我们尝试疯狂的一种形式.𝙎𝙃𝘼𝙍𝙀+🎵《夜里无星》告五人🎬《一直游到海水变蓝》贾樟柯-

爱欲是勇于否定自我，肯定他者爱欲与他者密切相关是个体在自我的王国里无法征服的疆土-𝙎𝙃𝘼𝙍𝙀📖《爱欲之死》✒️  韩炳哲-先聊几句电影，书中开篇提到了一部影片《忧郁症》，这部影片我很喜欢，作者将哲学与影片相互论述互相拆解，非常独特的写法，让我不仅对爱欲有了更深的认识还对这部片子有了新的视角。.大概是命运的安排！上期分享的影片《新桥恋人》，恰好与本章节内容很契合，同样也可以与“爱、渴望死亡的主题呼应”，在爱情里自毁自灭通向自我救赎之路，我认为也可以作为本书的延伸材料。-𝙏𝘼𝙇𝙆◽️ 越来越相似的自己当下流行着“爱自己”，自我成长自我欢愉，在爱中也是如此，寻找他者是为了在他者身上确认自己，也就是那句话“在你身上我看到了自己”，苦苦寻找着同质性。这样的浪漫爱情观是符合我们人性所追求的爱欲体验吗？◽️ 无能为力的自己爱欲是因着有他者而存在，他者之所以为他者是因着异质性。我们似乎模糊了这一点，将爱看做是一种理所当然，那么就会产生自我与他者之间的剥削关系，像是一种绩效kpi，需要达成一些什么，然后再给对方反馈一些什么，在类似完成工作的氛围中实现互相占有。.爱欲是一种超越了工作绩效和能力的、与他者之间的关系。这是一种“无能为力”，并不是一种完成或完美。异质性所带来的是未知感与不确定性，因为爱本身不是一种可能性，或基于某种稳固的绑定，爱随时可能打击伤害我们。.在我看来，爱欲更类似于一种对未来的期许，爱欲不等同于情欲或者肉欲这种"需求——满足——享用"公式下的产物，爱欲意味着接受戏剧性，充满惊喜的心灵体验，这也是书中第一章用电影引述爱欲的影视化效果。◽️ 爱是在时间中与永恒联结爱欲会激发一种自愿忘我和自我牺牲，就类似“死了都要爱”“爱你爱到死”。之所以会有这样的句子出现，很大程度上与人类对爱欲的追求有着密不可分的关系，我们很自然的将爱上升到一个更高的维度，爱情带来的幸福是时间可以永恒的最好证明。-爱情中双方必须首先从自我中走出来走进对方让我自我在对方中死去才能重生-