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《阅读的艺术》辑录了著名出版人、作家聂震宁的六十余篇关于阅读、书籍乃至出版等方面的随笔、评论和演讲。作者从读者、作者身份而进入出版业，从业数十年，对阅读的价值、出版的意义及前景有着长期而细致的观察和独特的体悟，并以“阅读”为切入点，对整个文化生态有着深入的思考。作者身兼“写书人”与“出书人”，一以贯之的是一个“读书人”的立场。《阅读的艺术》正是这样一份基于对阅读与文化持久深沉的情感与担当写就的读书之书。                 本书包含四个部分，即阅读的哲思、阅读的方法、阅读的随想和阅读的笔记。“阅读的哲思”主要讨论阅读的价值、阅读的目的以及阅读与人类社会各方面的关联；“阅读的方法”是讨论阅读的具体方法，它与阅读的哲思一起构成阅读艺术的整体；“阅读的随想”集中了当下形形色色的阅读生活引发出来的一系列思考。而“阅读的笔记”则是一批阅读方法的实践和对一些经典必读书的讲解。

《红与黑》发表后，当时的社会流传“不读《红与黑》，就无法在政界混”的谚语，而该书则被许多国家列为禁书。《红与黑》在心理深度的挖掘上远远超出了同时代作家所能及的层次。它开创了后世“意识流小说”、“心理小说”的先河。后来者竞相仿效这种“司汤达文体”，使小说创作“向内转”，发展到重心理刻画、重情绪抒发的现代形态。人们因此称司汤达为"现代小说之父"。《红与黑》发表100多年来，被译成多种文字广为流传，并被多次改编为戏剧、电影。《红与黑》是法国作家司汤达创作的长篇小说，也是其代表作。作品讲述主人公于连是小业主的儿子，凭着聪明才智，在当地市长家当家庭教师时与市长夫人勾搭成奸，事情败露后逃离市长家，进了神学院。经神学院院长举荐，到巴黎给极端保王党中坚人物拉莫尔侯爵当私人秘书，很快得到侯爵的赏识和重用。与此同时，于连又与侯爵的女儿有了私情。最后在教会的策划下，市长夫人被逼写了一封告密信揭发他，使他的飞黄腾达毁于一旦。他在气愤之下，开枪击伤市长夫人，被判处死刑，上了断头台。

现代散文以自然的语言形态，照亮我们连绵不断的生命经验与复杂情感，引领我们，在汉语之美中完成最理想的情感教育。“散文在隐约之间，热忱地欢迎我们理解自己的有限，生命的短暂，和情感的偶然。即使成为不了伟大的艺术家，我们普通人也应该在历史中完成有限的自己。文学，或许是一个良好的路径。散文，也有助于我们完成自省，成为一个更好的人。”《散文课》基于复旦大学创意写作专业散文课的讲稿而成，亦是国内第一本对散文进行条分缕析的创作讲解书，旨在摸索当代散文的写作训练途径及应用方案，试图弥补市面上海量译介而来的创意写作课程教科书始终缺席的散文议题，探索当代中国散文创意写作的新方法。《散文课》全书由散文的灵感、情感的质量、经验的剪裁、抒情的境界、状物与言情等几部分构成，针对散文写作从12世纪南宋时起，发展到今日成为公众号、媒体等日常写作中最常用的体裁，背后的写作逻辑和创化理念。此外，作者还讲述了那些被我们误读的散文名篇，探讨了“散文之心”，散文与情感教育的关系，散文与诗歌、小说等文体的本质区别，以及散文书写之于个体自我完成的意义与价值。切入点新颖，文笔流畅。

《流言》是“传奇作家”张爱玲的散文代表作。从一九四〇年代到一九九〇年代，张爱玲散文创作横跨半个世纪，《流言》收录她从20岁到25岁文学起步及盛产期的散文作品。 这本书里，有“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了……”等诸多脍炙人口、闪亮华丽的金句。有《天才梦》《童言无忌》《私语》等人生自传文字，敏感细腻的生命记录。有《自己的文章》《关于倾城之恋的老实话》等作家对自我写作的犀利剖析。有《公寓生活记趣》《道路以目》《夜营的喇叭》《有女同车》《到底是上海人》等对都市日常生活的观察，纷繁世事中的审美体悟。 读《流言》，认识年轻时代真实独立的张爱玲。张爱玲，中国现代作家。祖籍河北丰润，1920年9月生于上海，1995年9月逝于美国洛杉矶。张爱玲深受中国古典文学影响，又接受了良好的西式教育，从而形成中西兼备的文学视野。她的作品多着眼于普通人的命运，洞察人性的幽微，又有强烈的历史意识，写出了大变动时代下的众生相，意象丰富，创造了一种苍凉的文学笔法，在承续中国文学传统的基础上，构建了自己丰富而独特的文学世界。

《莫泊桑中短篇小说集》是19世纪蜚声世界文坛的法国作家莫泊桑的中短篇小说选集。小说的故事背景是法国西北部的诺曼底地区、巴黎及其郊区，小说中的主人公大多是小人物。这些人组成法国的社会主体，发生在他们身上的故事则构成社会万象，如《项链》中因爱慕虚荣而毁掉自己生活的小市民；《羊脂球》中身份卑微的妓女在敌人淫威下的爱国主义情感，与虚伪的贵族、政客、富商和修女形成鲜明对比；还有《我的叔叔于勒》一文中，家人因于勒财富的不同对他不断转变的态度，向我们揭示了人的贪婪和势利。莫泊桑以简练风趣的笔触为我们呈现了19世纪法国光怪陆离的社会图景。素质版经典名著，让学生有价值的阅读，培养一生有用的品质。 莫泊桑，19世纪后半叶法国优秀的批判现实主义作家，是法国文学史上短篇小说创作数量最多、成就最高的作家。《羊脂球》写于1880年，是莫泊桑经过长期写作锻炼之后达到完全成熟的标志。他的短篇小说构思别具匠心，情节变化多端，描写生动细致，令人读后回味无穷。

1.余秋雨沉淀30载，执笔开讲“文化美学”2.100余幅高清插图，精致典雅、传家典藏的范本，为你呈现直观兼具完美的精神文化盛宴3.一本书品味东方文化精粹：书法、昆曲、普洱茶的灵性之美本书主要选取了我国举世独有的三项文化：书法、昆曲、普洱茶来讲，所谓“文化美学”，就是其他文化不可取代而又达到了优秀等级，一直被公认共享的那些具体作品。而书法、昆曲、普洱茶这三项，既不怪异，也不生僻，但是却无法让一个远方的外国人全然把握。任何文化都会有大量外在的宣言、标牌，但在隐秘处，却暗藏着几个“命穴”，几处“胎记”。这三项，就是中国文化所暗藏的“命穴”和“胎记”。             之所以把普洱茶也列入其中，是一个提醒性的学术行为，借以申述一个重大趋势：从当前到未来，文化的重心正从“文本文化”转向“生态文化”。普洱茶，只是体现这种趋势的一个代表。《品鉴普洱茶》这篇文章曾在《普洱》杂志上发表过，一下子就轰动了整个普洱茶行业。从生产者、营销者，到喝茶者、研究者，都在读。我在文中所排列的普洱茶级别序列，也引起了广泛重视。全国的茶庄、茶客在品鉴和流通那些*普洱茶时，都会来参考这篇文章。可见，在今天，生态文化的地位确实已经提高。为此，余秋雨教授故意把三篇文章的次序做了一个颠倒。先奉上一杯好茶，再听一些曲子，最后以笔墨收尾。此外，由于余秋雨教授特别看重文化的感官确认，所以本书专门精心配了100余幅插图，让读者可以更加直观地品味、感知中国文化之美。

此书是继《文化苦旅》后，余秋雨教授至为重要的作品，也是当今中国当代文史领域的重要作品之一。余秋雨教授感叹当前“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽称鹏”，因此以这部重大的开创性著作来提醒和弥补。        中国文脉，就是指中国文学几千年发展中蕞高等级的生命潜流和审美潜流。本书以中国文字起源为引，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的大一统与书同文对文学的影响，汉赋及“无韵离骚”《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，使历史与现实相沟通，文理与形象相交融，为广大读者解读了中国文化的演化过程。

在历史上，也许没有任何一个时代能像魏晋一样，社会黑暗混乱而风韵流动，士人出路艰难却个性张扬。刘伶纵酒、嵇康锻铁、阮籍狂啸，他们狂放不羁、率真洒脱，形成历史上的“魏晋风度”。《国学典藏：世说新语详解（超值白金版）》恰恰真实地记载了魏晋名士的种种奇异之举，成为名副其实的“魏晋风度”的形象演绎。　　《国学典藏：世说新语详解（超值白金版）》在真实反映当时人们的思想、生活和社会风貌的同时，更显现出来其在社会、政治、思想、文学、语言等方面所具备的价值。陈寅恪称其为一本“清谈之全集”，鲁迅则说它是一部“名士教科书”。　　《国学典藏：世说新语详解（超值白金版）》从一个现代人的角度去平视两千年以前的社会，探幽烛微，通过平实而耐读、思辨而生动的语言，对《世说新语》所记载的魏晋名士的逸闻轶事进行了具有创见性的解读，通过一些人、一些事有趣的细节，使遥远的“魏晋风度”亲切可感，《国学典藏：世说新语详解（超值白金版）》让读者真切体会那个朝代的贵族、庶民、军阀和文人的欢乐、痛苦与无奈，在领略那个时代的魅力的同时，也给自己的内心以深深的启示。          本书是研究魏晋历史文化及士人心态的理想读本，是古代文化爱好者的案头之珍。

古诗词是古代诗人词人运用形象思维进行文学创作的成果，而形象思维和逻辑思维有其一致之处，这决定了古诗词创作过程中不可能完全摆脱逻辑思维。因此，对古诗词进行一定的逻辑分析是可能的。《古诗词中的逻辑（修订版）》就古诗词中所蕴含的逻辑因素以及围绕某些古诗词作品的不同评价而引发的逻辑问题做了一点适当的逻辑分析，希望有助于读者更精准地理解作品的丰富内容，更深入地去领略和感悟作品的意境和异味，同时也冀望借此激发和引导读者学习逻辑学基础知识的意愿和兴趣。本书语言凝练、深刻而又娓娓道来，引领你进入一个古代诗歌所构建的美丽新世界，是古典文学爱好者不可错过的好书。

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。      《雕刻时光》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。     《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的必读书目，更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。  塔可夫斯基的灵与肉，力透纸背，投诸这一字一句之中。他的文字如同他的电影，以及他的为人，忠实悲戚，厚重炽烈。他知道自己是谁，来自哪里，并将走向何方，犹如时间本身。他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。